La serie Tetas comenzó después de una mamografía de rutina, en la que se observó algo inusual en uno de mis senos. A partir de eso, aunque los resultados de mis exámenes estaban bien y yo no estaba enferma, empecé a investigar sobre el cáncer de mama en Argentina, donde nací.
En Buenos Aires, una de cada ocho mujeres iba a tener cáncer de mama. Eso me impactó. Los números eran alarmantes. Tenía que hacer algo al respecto. Aunque no formaba parte de esas estadísticas y tampoco lo haría durante los años siguientes, sentí la necesidad de crear conciencia.
Algo tan lleno de vida como el seno de una madre, considerado la belleza absoluta durante el Renacimiento, el escote sensual de los años 90 podría convertirse en la peor pesadilla. Vida y muerte, belleza y decadencia, el principio y el fin, todo en un seno.
Al principio, surgió Notifíquese y archívese, una enorme estantería colmada de hermosos senos, ocho en cada fila, para ser exacta. Siete de ellos tenían un lazo rosado que representaba la lucha contra el cáncer de mama, mientras que el octavo estaba agrietado y llevaba un lazo negro. Ese es el que no lo logró. Ese fue el comienzo de Tetas.
Luego, creé Donde sea que vayas, mamá te está mirando. Los ojos de la Mona Lisa mirándote desde un seno. A esta última obra, le siguió Colgada como la Mona, un juego de palabras en español, ya que “mona” es el femenino de “mono”.
A continuación, llegó Delicada decadencia, donde empecé a trabajar con porcelana para lograr la blancura de una teta perfecta. También apareció como la Venus de Botticelli. Al principio, los senos eran el epítome de la belleza, pero luego comenzaron a agrietarse hasta desvanecerse, una alegoría de la enfermedad.
Durante los últimos diez o doce años, solo he trabajado con porcelana, una técnica que es difícil de encontrar en Argentina y Uruguay. Por eso comencé a hacer residencias artísticas en todo el mundo, ya que era imposible encontrar buena porcelana en mi país. Finalmente, comencé a importarla solo para mí y ahora solo trabajo con porcelana Parian, que es la mejor para mi trabajo.
Al principio, eran solo los ojos de la Mona Lisa o la cabeza de El nacimiento de Venus. Luego, empecé a usar las imágenes de otras pinturas renacentistas, por lo general, de Michelangelo, Da Vinci, Rafael o Botticelli, mis favoritos. Primavera, La dama del unicornio y mis propios ojos.
Trabajo con calcomanías personalizadas y las combino con calcomanías comerciales de insectos y flores, lo que simboliza que la muerte también puede ocultarse detrás de la belleza.